Atualmente ligamos a televisão em um canal HBO ou Telecine e selecionamos o melhor filme pelo gênero, classificação e elenco. Vamos ao cinema e pagamos para apreciar uma película em 3D. Mas você sabia que quando o cinema surgiu, seus desenvolvedores não faziam ideia que a industria cinematográfica se tornaria esse gigante mundial e tão pouco poderiam cogitar a possibilidade ter ter tantos efeitos nas filmagens?! Pois é, para entender melhor a sétima arte, vamos nos teletransportar para uma época passada para saber um pouco sobre esse processo de evolução das fotografias e filmagens, mais precisamente ao ano de 1876.
 |
| Imagem em movimento no Zoopraxiscópio. |
Quem resolveu esse problema na época foi Willian Kennedy Laurie Dickson que inventou uma tira de celuloide que podia conter uma sequencia de imagens e que posteriormente seria a base de revelação de fotografias e de filmagens. Thomas Edison no ano de 1891, criou duas invenções: O Cinetógrafo e o cinetoscópio, sendo que o segundo se tratava de uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada anteriormente por Dickson, entretanto possuía funções limitadas, uma vez que o cinetoscópio não projetava o filme.
No ano de 1895, os irmãos Lumière se basearam na criação de Thomas Edison e criaram um equipamento - o cinematógrafo - que tinha tripla função: filmar, fotografar e projetar as imagens. Esse aparelho permite registar uma série de imagens baseadas em fotogramas e assim criando a ilusão do movimento que durante um certo tempo ocorre diante de uma lente fotográfica e após reproduzir esse movimento, projeta as imagens animadas sobre um anteparo em tela ou parede. Essa ilusão é produzida pelo fenômeno da retenção retiniana ou num entendimento mais atual, o movimento beta.O pai dos irmãos Lumière, Antonie Lumière, elaborou a primeira exibição de um "filme" pago na história. O filme amador que criaram para "inaugurar" esse grande feito, foi o "Empregados deixando a Fábrica Lumière"(Sortie de l'usine Lumière à Lyon).
 |
| Charles Chaplin |
Detalhe interessante é que os ricos não iam ao cinema, pois acreditavam se tratar de algo destinado a pessoas sem educação, uma vez que a grande massa de espectadores na época eram de pessoas de baixa renda que pagavam um níquel para assistir aos filmes. Foi no ano de 1907 que os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte a fim de chamar a atenção das classes médias e altas ao mundo cinematográfico.
Os primeiros filmes da história tinham duração média de dez a quinze minutos. A partir do ano de 1906, tivemos o primeiro filme com duração de 70 minutos. O primeiro filme a ter som e imagem sincronizado foi também o mais longo da história: cerca de oito horas. Tal feito se deu no ano de 1914, onde o filme era apresentado e narrado por Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos Estudantes da Bíblia e da Sociedade Torre de Vigia. Esse filme na verdade, era um "Fotodrama" que consistia em um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1.000 anos futuros do reino de Jesus, segundo as crenças de Russell.
Acredita-se que o primeiro filme em cores foi produzido, precariamente com o que a tecnologia da época dispunha, no ano de 1906 (alguns estudiosos divergem entre 1906 e 1909), mas o cinema colorido foi introduzido no mundo oficialmente a partir de 1935. Em setembro de 2012 foi encontrado na Inglaterra aquele que pode ser o primeiro filme colorido do mundo. O ano de sua produção se dá entre 1901 e 1902. O mesmo foi restaurado e digitalizado a fim de melhorar a qualidade da imagem para exibição. Antes de 1935, quase cem por cento dos filmes eram branco e preto. Mesmo após essa introdução do cinema em cores, sua adesão demorou alguns anos, pois se tratava de uma tecnologia cara e algumas produções não dispunham desse investimento. Muitas produções eram feitas de forma independente pelo mundo ou por produtoras pequenas, portanto forão as grandes produtoras da época que começaram a utilizar essa nova forma de fazer cinema.
Acredita-se que o primeiro filme em cores foi produzido, precariamente com o que a tecnologia da época dispunha, no ano de 1906 (alguns estudiosos divergem entre 1906 e 1909), mas o cinema colorido foi introduzido no mundo oficialmente a partir de 1935. Em setembro de 2012 foi encontrado na Inglaterra aquele que pode ser o primeiro filme colorido do mundo. O ano de sua produção se dá entre 1901 e 1902. O mesmo foi restaurado e digitalizado a fim de melhorar a qualidade da imagem para exibição. Antes de 1935, quase cem por cento dos filmes eram branco e preto. Mesmo após essa introdução do cinema em cores, sua adesão demorou alguns anos, pois se tratava de uma tecnologia cara e algumas produções não dispunham desse investimento. Muitas produções eram feitas de forma independente pelo mundo ou por produtoras pequenas, portanto forão as grandes produtoras da época que começaram a utilizar essa nova forma de fazer cinema.
A Itália e a França eram os gigantes do cinema, mas quando ocorreu a primeira guerra mundial, o cinema nesses países quase desapareceu por anos. Nessa época começou a despontar o cinema americano. Em um pequeno povoado chamado Hollywoodland, encontrava-se o paraíso da diversidade de coadjuvantes para os futuros produtores de filmes: brancos, índios latinos, orientais e ainda contavam com o fato de ter sol quase o ano inteiro no local. Foi ali, que começaram as primeiras gravações de filmes e foi nesse pequeno povoado também que se instalaram as principais produtoras de filmes: Fox, Paramount e Universal. Nessa época, as comédias de Charles Chaplin e Buster Keaton começavam a dominar o mercado. Hollywoodland passou a ser chamada então de Hollywood.
Em contrapartida, na França por dez anos (1919-1929) surgiu um marco na história do cinema: O cinema Impressionista ou Vanguarda. Destaque para os filmes: Napoleon e A queda da casa de Usher. |
| Filme Alemão A Última Gargalhada |
Mas foi na Rússia que surgiu algo que influenciaria o cinema em todo o mundo, a começar pelos Estados Unidos: a Montagem. E foi na França, no ano de 1928, que um filme foi gravado por um dinamarquês e fora considerado o melhor filme de todos os tempos com A Paixão de Joana Darc.
Em 1927 a Warners Brothers lançou o primeiro filme que continha imagens, diálogos e música. No ano de 1939 os maiores sucessos do cinema que são referências em produções até hoje são: E o Vento Levou e O Maravilhoso Mágico de OZ. |
| O Maravilhoso Mágico de Oz |
Durante e após a década de 40 surgiram inúmeros filmes pelo mundo, em especial produzidos pelos Estados Unidos e Inglaterra que faziam de alguma forma "propagandas" da segunda guerra mundial com mensagens ultra patriotas ou fanáticas, bem como filmes antinazistas.
Em 1955 o cinema Indiano ganhou reconhecimento mundial com o filme A Canção do Caminho. A produção de filmes em grande escala nesse país, a tornou a segunda maior produtora de filmes do mundo, perdendo apenas para os Estados Unidos e seguida pela Yeşilçam na Turquia.
O tempo foi passando e o cinema inovando cada vez mais. Há duas décadas o mundo passava a conhecer o diretor de filmes de Hollywood, Steve Spilberg, conhecido por ser o mestre em efeitos especiais, é o responsável pela saga surreal de Jurrassic Park, repleto de dinossauros gigantes comendo pequenos seres humanos. A produção premiadíssima de Steve passou a ser uma referência quanto a efeitos, pois misturava o cenário real de gravação, com um pequeno cenário em maquete, bem como a introdução de efeitos computadorizados, o que na época era algo novo e surpreendente, haja vista que a informática não era tão popular no mundo como é hoje.
 |
| Cena do filme italiano A Vida é Bela |
A década de 90 foi um marco para o cinema mundial, pois inclusive países que não produziam longas de sucesso há um certo tempo, conseguiram êxito em alguma produção. O Cinema italiano surpreendeu e emocionou o mundo com o longa metragem de Roberto Benini gravado em 1997, que conta uma história baseada em fatos reais em um cenário de guerra. O filme mostra uma família que é levada para o campo de concentração judeu e em meio ao desespero da guerra um pai mostra ao filho que a vida pode ser bela, enganando-o de que todos aqueles soldados e gritos eram apenas um jogo e que os meninos que se escondiam deles ganhavam pontos. Segundo Guido, interpretado por Roberto, a primeira dupla de pai e filho que completassem mil pontos primeiro, ganharia como prêmio um tanque de guerra. O filme emociona pela pureza do pequeno Giosuè e da história inventada por Guido. Dentre todas as lindas e tristes cenas do filme, certamente uma das que chamam a atenção é um pouco antes do término do filme, quando Guido volta para o abrigo e Giosuè diz que quer ir embora e que lhe contaram que matam os idosos e as crianças na câmara de gaz. Guido "dança conforme a música" e mesmo com o coração partido não deixa o filho "cair na realidade". A Vida é Bela foi o primeiro filme em que um ator atuou e se dirigiu. Filme premiadíssimo em todo o mundo, é uma referencia para aqueles que querem conhecer um pouco mais sobre os horrores dos campos de concentração nazista através de uma visão artística e pura.
 |
| Leonardo di Caprio e Kate Wisley em cena de Titanic |
Um ano depois o mundo conhecia aquele que seria o filme de maior destaque no mundo cinematográfico de todo o planeta até os dias atuais. Estrelado pelos atores Leonardo di Caprio e Kate Wisley, o filme Titanic - também baseado em fatos reais - levou o romance americano para as bilheterias de todo o mundo. O filme saiu de cartaz e estreou na televisão conseguindo manter-se em primeiro lugar de audiência em inúmeros países, inclusive no Brasil. O filme conta uma história de amor proibido dentro do navio Titanic que afundou em 1929 matando várias pessoas. Jack, o rapaz pobre que ganha as passagens do navio em uma aposta conhece a nobre Rose por quem se apaixona e acabam por viver um romance no navio. O longa tem mais de três horas de duração e conta com a verdadeira Rose no final do filme, já com mais de oitenta anos, em uma cena em que conta aos netos sua história de amor com Jack, que faleceu no naufrágio.
 |
| Capitão Nascimento interpretado por Vagner Moura |
Seguindo a década passada, no ano de 2007 surge o filme brasileiro Tropa de Elite. O filme tornou-se sucesso antes mesmo de entrar no circuito de exibição brasileiro, tudo isso porque antes de sua estreia, cópias do filme chegaram as mãos de camelôs no Rio de Janeiro e posteriormente nos demais estados. Estima-se que pelo menos sete milhões de pessoas tenham assistido o filme através do comércio ilícito espalhado pelas ruas das periferias de todo o país, até mesmo no Amazonas. Os produtores do filme informaram que o filme vendido para o mercado negro antes de sua estreia não se trata do mesmo longa final a ser exibido nos cinemas, pois faltava as edições principais. Pouco tempo depois descobriu-se que quem vendeu essa cópia foi um dos atores do filme, colocando em dúvida se de fato foi um ato ilícito ou uma jogada de marketing. Outra polêmica que envolveu o filme brasileiro antes de seu lançamento nacional foi o fato da equipe ter sido assaltada no Rio de Janeiro onde levaram 35 armas, sendo 11 de tiro de festim e 19 simulacros. O filme conta a história do capitão do BOPE - Batalhão de Operações Especiais da Polícia Militar do Rio de Janeiro - Roberto Nascimento pela busca de seu sucessor. Capitão Nascimento, estrelado pelo ator Vagner Moura, ia ser pai em breve e por pressão da esposa buscava um substituto a altura para poder sair do batalhão. O problema era que Nascimento era um policial incorruptível e o que mais encontrava-se na PM carioca eram policiais envolvidos com o tráfico. O filme ganhou o Urso de Ouro em Berlim e muitos outros prêmios, dentre eles o de melhor filme no festival Hola Lisboa em Portugal. Foi sucesso em Portugal e na Alemanha, além de ter estreado nos cinemas americanos, feito que geralmente não ocorre com filmes brasileiros. Apesar de espectadores do filme desejarem que ele representasse o país no Oscar daquele ano não pode se concretizar, pelo simples fato de que a "critica" dizia que apoiar Tropa de Elite seria a mesma coisa que apoiar a violência policial, sendo assim o Ministério da Cultura indicou ao Oscar o péssimo filme "O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias" e como já era de se esperar, mais uma vez o Brasil não ganhou a importante premiação. O problema do Brasil é que há uma vontade estupida e ao mesmo tempo calculista de agradar uma certa massa, por isso a maioria dos atores que se destacam no país, passam a ser reconhecidos e contratados no exterior, exemplo disso são Rodrigo Santoro, Sônia Braga e o próprio protagonista de Tropa de Elite, Vagner Moura, que tem atuado em produções americanas atualmente.
 |
| Recorde de público nos cinemas |
A continuação se deu com Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro que bateu o recorde de exibição de um filme nacional com onze milhões de espectadores e ganhou 27 prêmios, sendo 9 premiações estrangeiras. O enredo desse filme ocorre treze anos após o primeiro tropa, dessa vez o capitão Nascimento vira subsecretario de segurança do estado do Rio de Janeiro e coloca muitos políticos corruptos na cadeia. Durante o filme existe um flashback que narra acontecimentos de quatro anos antes, quando uma divisão do BOPE que era comandada por Nascimento e André Mathias tenta controlar uma rebelião no presidio Bangu I. Na rebelião o líder da facção criminosa Comando Vermelho domina o presidio e mata seus adversários da facção rival ADA. Nessa situação o professor de história e defensor de direitos humanos Diogo Fraga é chamado para negociar com os presidiários a fim de acabar com a rebelião. O problema é que Mathias descumpre uma ordem do capitão Nascimento e ingressa na área controlada pelo líder da facção e com isso Diogo é usado como refém. Vendo a situação, Mathias atira contra o criminoso, matando-o. As consequências desse fato é que desencadeiam todo o enredo do filme, pois Mathias foi usado como bode expiatório a fim de ser colocado contra Roberto Nascimento, sendo expulso do BOPE e Nascimento que era visto como um herói pela população foi nomeado subsecretario de inteligência da secretaria Estadual de Segurança Pública do Rio de Janeiro. Diego, torna-se marido da ex mulher de Nascimento e elege-se deputado estadual. No decorrer do longa metragem, além de toda a ação esperada do mesmo, ocorrem dois fatos marcantes: Mathias é reintegrado ao BOPE e pouco depois é assassinado pelos homens da equipe de Rocha pelo simples fato de ter questionado a procedência da denúncia que os levarão a uma operação numa favela carioca em busca de armas do tráfico e Nascimento sofre um atentado, porém quem é atingido com um tiro é o filho do capitão, Rafael.
 |
| Cena do Filme Quem quer ser um Milionário |
Em 2008, o cinema britânico lançou o filme Quem Quer Ser um Milionário, que é uma adaptação do livro escrito pelo diplomata e autor indiano Vikas Swarup. O filme conta a história do jovem indiano de dezoito anos Jamal Malik, que vive em uma favela de Mumbai e participa da versão indiana do programa "Quem quer ser um Milionário?" (Uma espécie de programa semelhante ao Show do milhão) O filme começa com a pergunta: "O que faz um rapaz sem interesse no dinheiro participar de um concurso televisivo E como é que ele sabe as respostas? A- Ele trapaceou; B- Ele sabia as respostas; C- Ele é um gênio; D- Estava escrito." Jamal só precisa acertar mais uma pergunta para ganhar o prêmio de 20 milhões de rupias e mudar sua vida pobre para sempre. No entanto, Jamal não sabe a resposta da última pergunta. O locutor do programa então chama o intervalo comercial e vai ao banheiro com Jamal, lá escreve "B" no espelho e diz: "Você vai vencer. Esta escrito." Quando Jamal volta ao programa pede uma ajuda no jogo que elimina duas alternativas, sobrando então as letras B (que o locutor escreveu no espelho) e D. Jamal arrisca responder o contrário do que foi escrito pelo locutor, apostando na letra D e acerta, contudo o locutor suspeita que ele trapaceou para ganhar fazendo com que Jamal seja preso sobe suspeita de fraude. Numa tentativa de provar sua inocência, Jamal conta a história de sua vida e as aventuras que viveu com o irmão em meio a miséria das favelas de Juhu em Mumbai, além de sua história de amor mal sucedida e com isso a polícia acredita em sua história e o liberta. No final ele vence o programa, reencontra Latika, seu amor perdido, e o filme termina com a pergunta que dá iniciou ao mesmo, só que com uma diferença, mostra a alternativa correta: "D - Estava escrito." Esse filme foi indicado a dez prêmios do Oscar e venceu oito deles, dentre eles o de melhor filme, melhor diretor e de melhor ator para Dev Patel que interpreta Jamal. Além desse prêmio ganhou muitos outros em outros países. Esse filme gerou polêmicas na Índia por mostrar a fundo a pobreza de Mumbai.
 |
| Bal - Mel - é o titulo original em Turco do ganhador do Urso de Ouro "Um Doce Olhar" |
Em 2010 o cinema Turco que já foi a terceira potência mundial na produção de filmes ganhou vários importantes prêmios por suas produções, com destaque especial para Um Doce Olhar, que se trata de um filme simples contado através do ponto de vista de Yusuf, um menino camponês de oito anos. E foi com esse enredo simples e inocente que o filme ganhou o Urso de Ouro em Berlim.
 |
| Os Vingadores Reunidos |
Em 2012 surgiu a maior bilheteria que um filme americano poderia ter nos últimos anos. A junção dos maiores super heróis da Marvel resultou em Os Vingadores. O filme, de ação do começo ao fim, traz o magnata Tony Stark - interpretado por Robert Downey Jr. - na pele do Homem de Ferro e Chris Evans como o Capitão América, além de grande elenco como Scarlett Jhonsson. O filme teve uma bilheteria bilionária e em vista do sucesso, os produtores informaram que em 2015 lançarão Os Vingadores 2, segundo os mesmos, melhor do que o primeiro, e ainda confirmaram mais dois filmes do Homem de Ferro, um dos super heróis mais aclamados desse filme. O sucesso do super herói se dá também a excelente interpretação de Robert, fato que se comprova em maio de 2013 quando foi lançado mundialmente o Homem de Ferro 3, líder de exibição durante todas as cinco ou seis semanas em cartaz e como a maior bilheteria de 2013 até o momento, seguido por Velozes e Furiosos 6.
Mas se você pensa que é fácil produzir um filme hoje em dia, esta muito enganado. Assim como para montarmos um novo negócio, software ou produto precisamos de um planejamento, um briefing, assim é na indústria cinematográfica. Um filme requer as seguintes etapas básicas: Roteiro, Edição, Adaptação, tratamento, Elenco, pré-produção, filmagem, produção, pós-produção, sonorização, Montagem, Efeitos especiais, legendas, dublagem, continuidade, trilha sonora, efeito sonoro durante as cenas, making of, trailer, entre outros detalhes que podem variar de acordo com o tipo de filme a ser filmado, mas em uma aspecto geral, os itens citados não podem faltar. Cada item, possui um subitem para tornar a produção o mais convincente possível. As cenas por exemplo de super heróis lutando, voando e explodindo na tela, necessitam de centenas de pessoas por trás das câmeras para torna-la o mais atrativa possível, são cabos, cordas, máquinas, carros e funcionários que não aparecem na cena, mas que são os responsáveis por cada efeito apresentado com exito na tela.
 |
| A Viagem de Chihiro |
 |
| A Era do Gelo |
Além de filmes com grande elenco e cenários exuberantes, na atual era do desenvolvimento digital podemos encontrar excelentes filmes que foram produzidos inteiramente com animações computadorizadas. É o caso de O Rei Leão, A Viagem de Chihiro, Shrek, Madagascar, A Era do Gelo, O Bicho vai Pegar, Enrolados, entre outras animações milionárias do cinema.
Esses filmes foram indicados ao Oscar e muitas outras premiações importantes pelo mundo, sendo vencedores em muitas das categorias indicadas. O cinema atual mostra que vai mais além do que seus criados poderiam um dia imaginar. Nas milhares de salas espalhadas pelo país e também pelo mundo podemos ver longas de ação, suspense, ficção, comédias, romances, biografias, musicais, animações em terceira dimensão e muito mais.
 |
| O Rei Leão |
 |
| Shrek |
E não para por ai, em breve teremos uma nova inocação do cinema em todo o mundo. Após a terceira dimensão poderemos ainda ter o cinema 6D, onde além de termos a sensação de estarmos dentro do filme devido o cenário e personagens virem em nosso encontro em muitas cenas e do som em alta definição, poderemos sentir o clima frio ou quente, se há brisa ou não e os cheiros. Essa opção de cinema, antes como um item de entretenimento em playlands de shoppings, em breve será uma opção de salas de cinema. E pode ter certeza que após o 6D, muito mais coisas interessantes virá por ai, e pensar que tudo começou com algumas fotos branco e preto projetadas em uma tela ou parede... Cinema, mais que uma história, mais do que espectador pode imaginar.
Nenhum comentário:
Postar um comentário